Белгородский театр «МолокО» для детей и подростков занял гран-при на VIII Белгородском международном детско-юношеском творческом фестивале-конкурсе «Окно в Сербию», посвященном 10-летию «Сербского-ресурсного центра — СРЦе». Организатором фестиваля стал Институт сербского языка и коммуникаций БГТУ им. В.Г. Шухова.
Детский театр «МолокО» не раз становился лауреатом международных конкурсов. Режиссёр и преподавательница детской театральной студии Зоя Приходько рассказала о студии, принципах работы с детьми, выигранном гран-при и театральном искусстве в Белгороде.
Зоя Приходько. Здесь и далее фотографии из её личного архива
— Зоя, как строится обучение в театральной студии «МолокО»?
— Два раза в неделю у учеников младшей и старшей группы проходит двухчасовой тренинг. Мы работаем над сценической речью и сценическим движением, делаем этюды на импровизацию, занимаемся сольным чтением. Репетиции сказок и спектаклей проходят дополнительно.
— Какие у вас основные принципы работы с детьми?
— Важно, чтобы ребёнку было интересно. Если у него есть желание развиваться, всему остальному можно научиться. Кто-то приходит, чтобы раскрепоститься, решить проблемы с коммуникацией и работой в коллективе. Подростки готовятся к поступлению. В этом году в студии занимаются четыре абитуриента: двое поступают в колледж, остальные - в высшие учебные заведения. С детьми работать несложно. Они открытые, темпераментные, эмоциональные, очень искренние. Главное – увидеть детскую природу в воспитаннике и раскрыть её. С младшей группой от 8 до 13 лет ставим весёлые, динамичные, заводные номера.
— Тяжело совмещать обучение в театральной студии со школой?
— Театральная студия требует достаточно много времени. Четыре часа занимают тренинги, два часа - репетиции. В неделю выходит шесть часов. Репетиций бывает много. В месяц может быть четыре выступления. Совмещать со школой довольно сложно, но ребята, которые у нас занимаются, горят театральном искусством, им нравится выступать на сцене. Абитуриентам сложнее всего совмещать период поступления с занятиями в студии: у них репетиции, школа, подготовка к ЕГЭ. С середины марта они начинают ездить в другие города на прослушивания. Я лояльно отношусь, если подростки пропускают репетиции в этот период, потому что поступление для них важнее всего на свете.
— Как вы понимаете, что поставили хороший спектакль?
— Если актёры смогли донести идею и тему спектакля — значит всё сделано хорошо. Здорово, когда у зрителей рождаются эмоции во время выступления, есть что обсудить и о чём поговорить после показа. Спектакль всегда должен учить чему-то доброму, не злу.
— Как проходил фестиваль в Сербии, где вы заняли гран-при?
— Это был VIII Белгородский международный детско-юношеский творческий фестиваль-конкурс «Окно в Сербию». Он проходил дистанционно. Каждый год наша студия участвует в этом фестивале. В состав жюри входили актеры из Сербии. Сначала наши ученики занимали первые места. Два-три года мы ставили постановки на тему обстрелов Сербии. Для этого изучали историю страны, тяжёлые годы для Сербии, Югославии, Косово. Первый гран-при был для нашей студии неожиданностью. В прошлом году нас даже приглашали на фестиваль в Сербию, но мы не смогли поехать.
— Как вы оцениваете развитие театрального искусства в Белгороде?
— Белгород — очень театральный город! Только за этот год я могу вспомнить пять детско-юношеских фестивалей и два взрослых. В парках театральные фестивали идут. В Центральном парке есть летний «Амфитеатр» под открытым небом, где можно посмотреть постановки. Недавно в драматическом театре имени М.С. Щепкина проходил Щепкинский фестиваль. К нам в город приезжал театр имени Е.Б. Вахтангова, Малый театр, Нижегородский театр имени М. Горького, театр Российской Армии. В Белгороде также очень много хороших театральных студий.
— На кого вы ориентируетесь в преподавании театрального искусства?
— Я считаю Константина Аркадьевича Райкина эталоном в преподавании театрального искусства. Он требовательный к искренности человек, неравнодушный и горящий любовью к театру Мастер. Мне посчастливилось участвовать в режиссёрской лаборатории с его участием.
— Кто из театральных деятелей для вас эталон?
— Для меня это Константин Хабенский -талантливейший актёр, режиссёр и человек с большой буквы.
— Кто из выпускников студии «МолокО» добился наибольших успехов в театральной среде?
— Александр Даньшин. Сейчас он студент СГИИ, учится в актёрской мастерской Михаила Бехтерева при поддержки ГИТИСА.
— Как вы стали заниматься театром?
— Любовь к театру зародилась ещё в школе. Поход в театр был для меня праздником. Первый опыт на сцене я получила благодаря участию в КВН в школе: сначала просто участвовала, потом начала сама придумывать номера. Окончательно влюбил меня в театральное искусство Владимир Толоконников в роли Квазимодо в русском театре драмы им. Лермонтова.
— Какое у вас образование и опыт в театральном искусстве?
— Я закончила институт театрального искусства имени П.М. Ершова по специальности «Режиссер театра», училась по дополнительной профессиональной программе «Основы кинодраматургии» в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения. У меня есть опыт постановки спектаклей в детских и молодёжных студиях. Также я проходила повышение квалификации в ГИТИСе по программам «Сценическая речь. Дикция и орфоэпия», «Совершенствование профессиональных навыков актёра. Управление эмоциями», «Действенный анализ пьесы и роли», «Риторика. Искусство публичного выступления», «Инклюзивный театр. Создание спектакля», «Совершенствование профессиональных навыков актера. Амплуа. Новые возможности и требования к актёрской технике».
— Какие у вас ближайшие планы на студию?
— В этом году планируем ставить спектакль «Египетские ночи» - литературно-пластическую зарисовку на тему свободы в стиле 1960-х годов. Наша ученица в рамках подготовки к поступлению будет ставить спектакль «Маскарад». Также планируем поехать на фестиваль в Москву или Санкт-Петербург. Чуть более дальние для меня планы - пройти профессиональную переподготовку в ВШСИ им. Райкина и режиссёрскую лабораторию.
