Белгородский театр «МолокО» для детей и подростков взял Гран-при на VIII Белгородском международном детско-юношеском творческом фестивале-конкурсе «Окно в Сербию», посвященном 10-летию «Сербского-ресурсного центра — СРЦе». Организатором фестиваля стал Институт сербского языка и коммуникаций БГТУ имени Шухова.
Детский театр «МолокО» не раз становился лауреатом международных конкурсов. Режиссёр и преподавательница детской театральной студии Зоя Приходько рассказала о студии, принципах работы с детьми, выигранном гран-при и театральном искусстве в Белгороде.
Зоя Приходько. Здесь и далее фотографии из личного архива режиссёра театра
— Зоя, как строится обучение в театральной студии «МолокО»?
— Два раза в неделю у учеников младшей и старшей группы проходит двухчасовой тренинг. Мы работаем над сценической речью и сценическим движением, делаем этюды на импровизацию, занимаемся сольным чтением. Репетиции сказок и спектаклей проходят дополнительно.
— Какие у вас основные принципы работы с детьми?
— Важно, чтобы ребёнку было интересно. Если у него есть желание развиваться, всему остальному можно научиться. Кто-то приходит, чтобы раскрепоститься, решить проблемы с коммуникацией и работой в коллективе. Подростки готовятся к поступлению. В этом году в студии занимаются четыре абитуриента: двое поступают в колледж, остальные — в высшие учебные заведения. С детьми работать несложно. Они открытые, темпераментные, эмоциональные, очень искренние. Главное — увидеть детскую природу в воспитаннике и раскрыть её. С младшей группой, куда ходят дети от 8 до 13 лет, мы ставим весёлые, динамичные, заводные номера.
— Тяжело детям совмещать обучение в театральной студии со школой?
— Театральная студия требует достаточно много времени. Четыре часа занимают тренинги, два — репетиции. В неделю выходит шесть часов. Репетиций бывает много. В месяц может быть четыре выступления. Совмещать со школой довольно сложно, но ребята, которые у нас занимаются, горят театральном искусством, им нравится выступать на сцене.
Абитуриентам сложнее всего совмещать период поступления с занятиями в студии: у них репетиции, школа, подготовка к ЕГЭ. С середины марта они начинают ездить в другие города на прослушивания. Я лояльно отношусь, если подростки пропускают репетиции в этот период, потому что поступление для них важнее всего на свете.
— Как вы понимаете, что поставили хороший спектакль?
— Если актёры смогли донести идею и тему спектакля — значит всё сделано хорошо. Здорово, когда у зрителей рождаются эмоции во время выступления, есть что обсудить и о чём поговорить после показа. Спектакль всегда должен учить чему-то доброму, не злу.
— Как проходил фестиваль в Сербии, где вы взяли Гран-при?
— Это был VIII Белгородский международный детско-юношеский творческий фестиваль-конкурс «Окно в Сербию». Он проходил дистанционно. Каждый год наша студия участвует в этом фестивале. В состав жюри входили актёры из Сербии. Сначала наши ученики занимали первые места. Два–три года мы ставили постановки на тему обстрелов Сербии. Для этого изучали историю страны, тяжёлые годы для Сербии, Югославии, Косово. Первый Гран-при был для нашей студии неожиданностью. В прошлом году нас даже приглашали на фестиваль в Сербию, но мы не смогли поехать.
— Как вы оцениваете развитие театрального искусства в Белгороде?
— Белгород — очень театральный город! Только за этот год я могу вспомнить пять детско-юношеских фестивалей и два взрослых. В парках проходят театральные фестивали. В Центральном парке есть летний «Амфитеатр» под открытым небом, где можно посмотреть постановки. Недавно в драматическом театре имени Щепкина проходил Щепкинский фестиваль. К нам в город приезжал театр имени Е.Б. Вахтангова, Малый театр, Нижегородский театр имени М. Горького, театр Российской Армии. В Белгороде также очень много хороших театральных студий.
— На кого вы ориентируетесь в преподавании театрального искусства?
— Я считаю Константина Аркадьевича Райкина эталоном в преподавании театрального искусства. Он требовательный к искренности человек, неравнодушный и горящий любовью к театру Мастер. Мне посчастливилось участвовать в режиссёрской лаборатории с его участием.
— Кто из театральных деятелей для вас эталон?
— Для меня это Константин Хабенский — талантливейший актёр, режиссёр и человек с большой буквы.
— Кто из выпускников студии «МолокО» добился наибольших успехов в театральной среде?
— Александр Даньшин. Сейчас он студент Смоленского государственного института искусств, учится в актёрской мастерской Михаила Бехтерева при поддержке ГИТИСА.
— Как вы сама стали заниматься театром?
— Любовь к театру зародилась ещё в школе. Поход в театр был для меня праздником. Первый опыт на сцене я получила благодаря участию в КВН в школе: сначала просто участвовала, потом начала сама придумывать номера. Окончательно влюбил меня в театральное искусство Владимир Толоконников в роли Квазимодо в русском театре драмы имени Лермонтова.
— Какое у вас образование и опыт в театральном искусстве?
— Я закончила институт театрального искусства имени Ершова по специальности «Режиссёр театра», училась по дополнительной профессиональной программе «Основы кинодраматургии» в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения. У меня есть опыт постановки спектаклей в детских и молодёжных студиях. Также я проходила повышение квалификации в ГИТИСе по программам «Сценическая речь. Дикция и орфоэпия», «Совершенствование профессиональных навыков актёра. Управление эмоциями», «Действенный анализ пьесы и роли», «Риторика. Искусство публичного выступления», «Инклюзивный театр. Создание спектакля», «Совершенствование профессиональных навыков актера. Амплуа. Новые возможности и требования к актёрской технике».
— Какие у вас ближайшие планы на студию?
— В этом году планируем ставить спектакль «Египетские ночи» — литературно-пластическую зарисовку на тему свободы в стиле 1960-х годов. Наша ученица в рамках подготовки к поступлению будет ставить спектакль «Маскарад». Также планируем поехать на фестиваль в Москву или Санкт-Петербург. Чуть более дальние для меня планы — пройти профессиональную переподготовку в ВШСИ имени Райкина и режиссёрскую лабораторию.
