В галерее современного искусства белгородского «Креатив-тауна», кажется, решили продлить лето. В четверг, 10 сентября, здесь «выросли» фикусы и зазвучали пасторальные мелодии — открылась выставка-оранжерея «Секретный сад» Марины Трушниковой.
— Марина Трушникова — художница-акварелистка, работающая на границе фигуративной и абстрактной живописи. В центре её практики — чувственное восприятие, внутренние образы и невидимые связи человека с природным миром. Художница получила образование во Владивостокском художественном училище и на художественно-графическом факультете ДГПУ, изучала традиционную китайскую живопись и каллиграфию в Китае. [Она] участница российских и международных выставок и конкурсов, лауреат профессиональных проектов, проходила творческую резиденцию во Франции, — представляют автора организаторы.
Идея выставки-оранжереи у художницы родилась из вопроса самой себе.
— Я задумалась: а для кого я рисую? Если я рисую для себя — мне достаточно. Но этого недостаточно, когда есть зритель. И я подумала, что должна рассказать о том, как вижу этот мир я. А рядом со мной всегда были растения моего сада, — объяснила своё обращение к теме Трушникова.
Марина начала изучать флору — не по справочникам, а через собственные ощущения: что она чувствует рядом с тем или иным растением, какой смысл оно для неё несёт.
— Удивительно, но не всегда мои смыслы совпадали с общепринятыми. Иногда меня ждали целые сюрпризы, — поделилась художница.
Художница Марина Трушникова и куратор выставки Алёна Алексеева на вернисаже
«Знакомая незнакомка»: что мы едим, но не знаем
Первая работа, которую видит зритель, называется «Знакомая незнакомка». На ней изображено растение, которое многие едят почти каждый день. Но узнают его не все — это гречиха.
Картина «Знакомая незнакомка» Марины Трушниковой
— Мы пользуемся растениями, мы их едим, но часто не знаем, как они выглядят. Мы не представляем дерево или растение, плоды которого вкушаем.
Неподалёку расположился чубушник — это растение, которое нередко путают с жасмином.
Визуальные различия чубушника и жасмина. Источник изображения: Яндекс Кью
Как сообщают в аннотации к картине, на упаковках жасминового чая чаще всего изображают именно чубушник.
Фрагмент картины «Чубушник. Чай с жасмином»
Клевер, свобода, детство
Некоторые работы передают не только образ растения, но и ощущения от соприкосновения с ним — это что-то «на кончиках пальцев». Картина «Клевер» вошла в число моих фаворитов на выставке. Художница описывает клевер как «мягкий воздушный ковёр», который ассоциируется с беззаботными детскими годами.
Работа «Клевер»
— Я не буду резюмировать, мол, клевер — это раскрепощение, свобода, детство... Не буду вновь запечатывать ощущения в жёсткие рамки слова. Лучше посмотреть на картину и ощутить даже то, чему не нашлось определения, — продолжает экскурсию по выставке автор.
Живые запахи и личные смыслы
Рядом с картинами — живые растения, на столах — баночки с сухоцветами. Их можно открыть и понюхать.
Сухоцветы — часть выставки «Секретный сад»
— Мне важно, чтобы вы почувствовали собственные смыслы. Именно для этого здесь живые растения, именно для этого здесь есть запахи. Снимите крышечки, понюхайте и проверьте: совпадёт ли ваш образ с моим? Мне очень интересно, — обратилась Марина к зрителям.
Аптека под ногами
Картина «Воин духа. Подорожник» Марины Трушниковой
Ещё одна работа символизирует... изменение отношения художницы к одуванчику. Раньше Трушникова считала его сорняком, но затем он для неё «превратился в целительную еду и этим открыл ощущение сопричастности к природе».
— Эта картина стала для меня метафорической. Она символизирует освобождение от привычных убеждений, — поделилась Трушникова.
«Реабилитация одуванчика»
Посетительница изучает «Крапиву»
В чём секрет сада?
Вторая часть выставки — про внутренний «сад», который есть у каждого из нас.
— Постепенно в практике Трушниковой предметный образ уступает место живописному событию. Прозрачные акварельные слои, потёки, размытые цветовые переходы и возникающие почти случайно формы не описывают реальность буквально. Они создают поле неопределённости, в котором зритель может распознать цветок, фигуру, пейзаж, световой поток или собственное ещё не названное переживание. Картина здесь не фиксирует единственный смысл, а предлагает пространство соавторства, — рассказывают организаторы.
Трушникова отмечает: в этой части экспозиции сад олицетворяет модель мира.
Серия картин «Миры» Марины Трушниковой
— В нашей культурной традиции [сад —] это пространство гармонии, порядка, жизни, спокойствия, которое отделяет нас от остального хаоса. Приходя в сад, мы контактируем с утраченным раем... Эти картины очень тонкие и невесомые. Точно так же, как наш внутренний мир. Он раскрывается, но не сразу. Если растение мы видим, то внутренний мир — это нечто глубоко скрытое. Чтобы его увидеть, нужно уделить этому время, — пояснила свою задумку художница.
«Контакт»: два мира в одном полотне
Центральная работа выставки — картина «Контакт». В ней соединены два мира: земной и духовный.
Картина «Контакт» Марины Трушниковой
— Изначально проект был как противопоставление: материальное, осязаемое и что-то невидимое, непознаваемое. Но в этом году случился сюрприз: я начала лучше «слышать» растения. И поняла, что растения тоже обладают душой. Растения — это световые существа. Они питаются светом. Без света растение не растёт. И вот эти два начала — духовное и физическое — совместились для меня именно в образе растения, — продолжает погружать в свой мир автор.
Картина живёт, пока на неё смотрят
Марина Трушникова считает, что работа художника не заканчивается после написания полотна.
— Когда художник заканчивает картину — это ещё не значит, что она состоялась. Картина возникает, когда её видит зритель и продолжает в своей голове, в своей жизни. Тогда она становится частью культурного пространства, — уверена Марина.
Художница надеется, что посетители попробуют посмотреть на растения под другим углом.
— Теперь вы точно знаете, как выглядит гречиха. Теперь вы знаете, что можно есть одуванчик. И когда в следующий раз попадёте в заросли земляники, вы будете искать там фей (на одной из картин Трушниковой изображены феи возле ягодного куста — прим. Ф.). Это часть моего секретного сада, — подытожила автор выставки.
Картина «Земляника» Марины Трушниковой
В конце вернисажа во дворе «Креатив-тауна» зазвучала мелодия песни группы Hi-Fi с символичным названием «Седьмой лепесток» — начался вечер живой музыки. Посетители выставки, насытившись художественным искусством, пошли на звук — наслаждаться, возможно, последними тёплыми часами осени, слушать про «косы виноградной лозы» и любоваться закатом.
Посетить выставку «Секретный сад» можно до 11 октября в рабочие часы Галереи современного искусства. Вход свободный.
Кстати, цветы в «Креатив-тауне» распустились не впервые. Весной 2026 года здесь работала выставка «Путь цветов» художника Алекса Котта — прочитать статью корреспондента «Фонаря» Ангелины Дикевич и посмотреть фоторепортаж Антона Вергуна можно по ссылке.
