​Мартовский Котт. В Белгороде презентовали проект длиною в тысячу холстов и 15 лет

С выставки «Путь цветов» художник Алекс Котт начинает воплощать творческую идею на ближайшие 15 лет — всё это время он намерен каждый день писать картины с одним и тот же цветком. Первые несколько десятков картин представлены на выставке, а всего их будет тысяча. Но каждый раз по-новому — тысяча состояний одного образа, тысяча настроений. Организатор выставки Алёна Алексеева и художник Алекс Котт рассказали, как рождается бесконечная серия, работы из которой уже уехали в частные коллекции США и Германии.

«Когда вещь законченная — она умерла»

Алекс Котт — творческий псевдоним Константина Котельникова. С Алёной они познакомились в 2015 году, когда учились в академии фотографии. Сначала оба занимались фотографией, потом Алёна ушла в организацию выставок, а Костя нашёл себя в живописи. Они поженились. Через какое-то время Алёне предложили пройти обучение в США и супруги отправилась туда вместе. Два года пара прожила в Нью-Йорке. Именно там и началась история этого большого цветочного проекта.

Алёна предложила Алексу рисовать цветы. По статистике онлайн-галерей и арт-рынка, цветы — одни из самых продаваемых работ. Художник идею «докрутил» и решил, что вместо классических ботанических этюдов он создаст абстрактные композиции несуществующих цветов.

— Цветок — это универсальный объект, вещь в себе, существующая вне времени, вне географии, вне политики, культуры и религии. Он просто есть и есть. Соответственно, он понятен абсолютно всем. Вот рисуешь пейзаж с берёзками, и вроде пейзаж всем понятен, но, допустим, аборигену из Африки он непонятен. А цветок понятен, — рассказывает о своей идее художник.

Для Алекса Котта главное в проекте не результат, а процесс.

— Суть проекта в том, что он делается. Когда вещь законченная — она умерла, — объясняет художник. — А здесь процесс продолжается. И мы видим разные состояния цветка, разные настроения.

Он планирует заниматься этой работой ежедневно следующие 15-20 лет.

— У меня есть ресурс заниматься этим долго, поэтому я уверенно заявляю, что да, тысячный цветок будет, — говорит Алекс.

«Почувствовать себя частью композиции»

Цвета и атмосфера каждой картины закладываются индивидуально, исходя из того, какое состояние у автора на данный момент. Например, единственная большая чёрно-белая картина написана в Белгороде на фоне абстрактной пародии на картину «Герника» Пабло Пикассо, созданной другой художницей. На, казалось бы, нейтральном фоне можно было поместить цветы любого оттенка, но в том настроении художник выразил себя так.

Алекс Котт принципиально не использует референсы и нейросети, — только полёт фантазии и чувство цвета. Поэтому он находится в зале всю выставку, как в собственной мастерской, продолжая процесс на глазах у зрителя. В этом он видит прямую отсылку к ханамити — японское 花道, которое переводится как «дорога цветов». Это мост в театре кабуки, по которому актёр выходит к зрителям. Здесь создание и демонстрация происходят одновременно.

Общую концепцию выставки поддержали и ростовые фигуры цветов, которые художник сделал своими руками.

— Мы хотели создать пространство, где можно почувствовать себя частью композиции, — говорит Алёна. — И отклик был мгновенным: ещё во время монтажа прохожие — взрослые и дети — собирались у витрины и наблюдали за процессом, — говорит организатор.

Про искусство и «неискусство»

— Всё искусство — оно современное искусство, либо это «неискусство», к сожалению. Чем они отличаются? Искусство о чём-то говорит, рассказывает. А «неискусство» может быть очень дорогим, очень круто сделанным, можно самым прямым образом год заниматься этим, но если нет контекста, то это декоративно-прикладное творчество. Никак не умаляет того, что делает художник, но вот так вот, — продолжает рассуждать Алекс Котт.

— Неважно, в Европе ты или в Америке — если ты не действуешь активно, это не даёт преимуществ, — резюмирует Алёна.

До 19 марта Алекс Котт продолжить создавать новые творения в галерее. Выставка открыта для посетителей все дни, кроме понедельника.